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sábado, 31 de março de 2012

COMO LER MELHOR AS PARTITURAS


7 dicas para melhorar sua leitura de partituras.

Se alfabetizar musicalmente aprendendo a ler e escrever partituras é, sem sombra de dúvidas, uma ferramenta de enorme valia na evolução musical de qualquer músico ou estudante de música. Com esse conhecimento você será capaz de tocar qualquer música que deseje exatamente como ela foi escrita - claro que isso só acontecerá se você tiver a habilidade motora necessária para interpretá-la em seu instrumento. Você também poderá registrar suas composições ou fornecê-las para que seus amigos ou sua banda tenham a possibilidade de tocá-la corretamente.
Infelizmente, para melhorar sua leitura de partituras e chegar à tão sonhada fluência, não existem atalhos! Basicamente você precisará praticar, praticar, praticar, até que essa habilidade se torne automática, mas existem algumas dicas que podem tornar esse processo mais eficiente:

1.  Conheça muito bem os símbolos musicais
É muito importante que você conheça muito bem todos os símbolos envolvidos na leitura musical. A alfabetização musical é exatamente como a alfabetização convencional, sem conhecer todas as letras você jamais conseguirá ler um livro. Assim sendo, sem conhecer todos os símbolos musicais, como pentagrama, claves, valores musicais, acidentes, etc., você jamais lerá uma partitura de forma eficiente.

2.  Treine sem seu instrumento
Ao ler uma partitura pela primeira vez, treine-a primeiro sem seu instrumento. Analise a partitura que pretende tocar isoladamente, primeiro treine apenas suas divisões rítmicas, depois tente solfejar a música (cantar tentando respeitar as divisões rítmicas e a altura das notas), e só depois tente interpretar a música com seu instrumento. Garanto que você terá muito mais facilidade em tocá-la, e consequentemente, ficará muito mais animado para continuar estudando.
 Aproveite as pausas da música
Se você é demasiado lento para ler as partituras, poderá ganhar algum tempo extra aproveitando as pausas ou notas mais longas (quando houver) para se preparar para o próximo compasso. Quando você estiver executando uma nota muito longa ou esperando que uma pausa termine, você poderá aproveitar esses poucos segundos (ou milissegundos) para observar as próximas notas que deverá tocar. Assim, você ganhará um tempinho precioso para descobrir quais as nota que virão e quais seus tempos de duração.

4.  Pratique com músicas fáceis
Se você tem dificuldade de leitura, não adiantará nada pegar uma partitura dificílima, cheia de fusas e semifusas, com uma métrica todas quebrada, pontos de aumento pra todo lado, diversos ornamentos, etc. Você só irá se frustrar e desanimar. Seguindo a analogia com a alfabetização convencional, ninguém dá um livro do Guimarães Rosa para quem está aprendendo a ler, da mesma forma não será nada proveitoso tentar estudar uma música que está muito acima de sua capacidade atual. Escolha músicas fáceis para começar e conforme for sentindo seu progresso vá gradativamente aumentando a dificuldade das músicas escolhidas.
Com paciência e perseverança, tenho certeza que um dia você estará lendo as partituras mais “escabrosas” de “bate-pronto”.

5.  Pratique regularmente
Não adianta nada tomar a decisão de estudar teoria musical ou aprimorar sua leitura se você não fizer isso regularmente. Se você estuda hoje e depois fica 15 dias sem estudar, a única coisa que conseguirá é ficar andando em círculos, já que daqui 15 dias o que você viu hoje já terá sido esquecido e você precisará começar de novo. Assim você acabará começando dezenas de vezes e por não sair do lugar irá desanimar e desistir. É muito melhor estudar 10 minutos todos os dias do que 10 horas uma vez por mês.
6.  Estude de forma criativa
Estudar não precisar ser algo repetitivo e chato, seja criativo e invente formas diferentes para estudar e se livrar da monotonia o do marasmo. Você pode propor jogos ou desafios com algum amigo que também esteja estudando teoria musical para que a competição (por favor, competição saudável) crie um estimulo maior para cumprir cada um dos estudos. Vocês podem, por exemplo, disputar quem tocará uma frase musical de uma determinada partitura que não conhecem de forma mais precisa sem ouvir a música antecipadamente, ou ver qual dos dois transcreve um trecho de uma música pré-selecionada de forma correta, ou ainda propor um estudo em grupo onde cada um dos membros é responsável pela pauta de um dos dias, e por aí vai.

7.  Jogos e softwares
Na internet, não é muito difícil encontrar softwares (alguns gratuitos) que foram desenvolvidos com o propósito de ajudar os interessados a praticar não só a leitura musical, como diversos outros conceitos da teoria musical. Jogos específicos são bem mais difíceis de encontrar, e por esse motivo, acabamos desenvolvendo um webgame bem simples para aqueles que ainda têm dificuldade em saber qual é o nome da nota no pentagrama.


REPETIÇÕES E CODAS


Repetições e codas

Music-tremolo.pngTremolo
Uma nota repetida rapidamente. Se a marca está entre duas notas então elas devem ser alternadas rapidamente.
Music-repeat.pngMarcas de repetição ou rittornello
Delimitam uma passagem que deve ser tocada mais de uma vez. Se não houver uma marca à esquerda, a marca à direita faz retornar para o início da música.
Music-simile.pngSimile
Indica que os grupos precedentes de compassos ou tempos devem ser repetidos.
Music-volte.pngChaves de volta
Denotam que uma passagem repetida deve ser tocada de forma diferente a cada vez. A chave 1 é tocada antes da repetição, o trecho anterior é repetido e quando chega novamente ao mesmo ponto, a execução passa para a segunda chave. Pode haver variaçãoes para uma terceira repetição e assim sucessivamente.

Music-dacapo.pngDa capo
Indica que o músico deve repetir a última parte. Em obras extensas, freqüentemente indica voltar ao início da peça. Se seguido por al fine indica que a música só deve ser repetida até a marca fine. Se for seguida por al coda a música deve ir até a marca de coda (ver abaixo) e pular para o trecho final.







Music-dalsegno.pngDal segno
Indica que a execução deve ir para o segno mais próximo. É seguido por al fine ou al coda, da mesma forma que da capo.
Music-segno.pngSegno
Marca usada com dal segno.
Music-coda.pngCoda
Indica um pulo para a frente na música até a passagem final, indicada pelo mesmo sinal. Só é usada depois que a música já foi executada uma vez e uma indicação D.S. al coda ou D.C. al coda foi seguida.

MARCAS DE PEDAL


Marcas de pedal

Marcas de pedal usadas pelos pianistas.
Music-pedaldown.pngInicia pedal
Indica ao pianista que pise no pedal de sustentação.
Music-pedalup.pngLibera pedal
Indica ao pianista que solte o pedal de sustentação.
Music-pedal.pngMarca de pedal variável
Denota o uso freqüente do pedal de sustentação. A linha inferior indica que o pedal deve permanecer abaixado por todas as notas em que ela se encontra. As marcas em V invertido indicam que o pedal deve ser liberado brevemente e apertado novamente.

OITAVAS

Oitavas

Music-ottavaalta.pngOttava alta
Ou oitava acima. Notas abaixo da linha pontilhada são tocadas uma oitava acima do escrito.
Music-ottavabassa.pngOttava bassa
Ou oitava abaixo. Notas abaixo da linha pontilhada são tocadas uma oitava abaixo do escrito.
Music-quindicesimaalta.pngQuindicesima alta
Notas abaixo da linha pontilhada são tocadas duas oitavas acima do escrito.
Music-quindicesimabassa.pngQuindicesima bassa
Notas abaixo da linha pontilhada são tocadas duas oitavas abaixo do escrito.

ORNAMENTOS


Ornamentos

Ornamentos provocam diversas alterações na altura, duração ou forma de execução de cada nota.
Music-trill.pngTrilo
Uma alternância rápida entre a nota especificada e o tom ou semitom imediatamente mais agudo, durante toda a duração da nota (forma geralmente tocada, pode variar consoante o estilo da peça. Ex: no Barroco, geralmente começa-se o trilo pela nota acima da que está escrita, e não pela nota real.)
Music-mordent.pngMordente
A execução da nota especificada seguida do semitom acima do especificado e a volta à altura normal, durante o valor da nota Equivale a tocar três notas ligadas no tempo do valor da nota. Na forma da figura é chamado de mordente superior. Quando cortado por uma linha vertical, o semitom inserido na nota é abaixo da nota normal e o mordente é chamado de inferior.
Music-turn.pngGrupetto
O grupetto é uma figura(ornamento musical) que se parece com um "S" deitado, que transforma a execução da nota marcada como se fosse um mordente superior e um inferior nesta ordem, de acordo com a duração da nota. Sua execução é feita tocando-se a nota acima da marcada, seguindo com a nota marcada, a nota abaixo da marcada e então a nota marcada novamente. O tempo da execução do grupetto deve ser o mesmo tempo da nota marcada.
Music-appoggiatura.pngappoggiatura
A primeira metade da duração da nota principal é tocada com a altura da nota ornamental.
Music-acciaccatura.pngacciaccatura
Semelhante à appoggiatura, mas a nota ornamental é tocada muito rapidamente e não chega a "roubar" metade do tempo da nota principal.

ACENTOS



Acentos

Acentos indicam como notas individuais devem ser tocadas. A combinação de vários símbolos pode indicar com mais precisão a execução esperada.
Music-staccato.pngStaccato
A nota é destacada das demais por um breve silêncio. Na prática há uma diminuição no tempo da nota. Literalmente significa "destacado".
Music-staccatissimo.pngStaccatissimo
A nota é mais curta ficando mais separada das demais.
Music-marcato.pngAcento
A nota deve ser atacada com vigor e suavizada em seguida.
Music-pizzicato.pngPizzicato
Uma nota de um instrumento de corda com arco, em que a corda é pinçada ao invés de tocada com o arco.
Music-snappizzicato.pngSnap pizzicato (pizzicato Bartók)
Em um instrumento de corda indica que a corda é muito esticada longe do corpo do instrumento e solta para provocar um estalo.
Music-harmonic.pngHarmônica natural

Harmônica natural

Tocada em um instrumento de corda pela divisão suave da corda em frações da série harmônica. Produz um timbre diferente da execução normal.
Music-tenuto.pngTenuto
Uma nota sustentada. A combinação de um tenuto com um staccato produz um "portato", ou portamento em que cada nota é tocada pelo tempo normal, como o marcato mas levemente ligada às notas vizinhas.
Music-fermata.pngFermata
Uma nota sustentada indefinidamente, tendo sua duração original prolongada ao gosto do executante. A fermata também pode aparecer sobre pausa, indicando uma suspensão, ou sobre a barra de compasso, indicando uma cesura.
Music-upbow.pngSull'arco
Em um instrumento de corda, a nota é produzida pela subida do arco.
Music-downbow.pngGiù arco
Como o anterior, mas na descida do arco.

DINÂMICA


Dinâmica

Dinâmica musical é a forma como a intensidade ou volume de som varia ao longo da música.
Music-pianissimo.pngPianissimo
Execução muito suave.
Music-piano.pngPiano
Suave.
Music-mezzopiano.pngMezzo-piano
Suave, mas ligeiramente mais forte que o piano.
Music-mezzoforte.pngMezzo-forte
Metade da intensidade do forte.
Music-mezzoforte.pngMezzo-forte
Metade da intensidade do forte.
Music-forte.pngForte
Execução com intensidade elevada.
Music-fortissimo.pngFortissimo
Muito forte.
Music-sforzando.pngSforzando
Denota um aumento súbito de intensidade.
Music-crescendo.pngCrescendo
Um crescimento gradual do volume. Esta marca pode ser estendida ao longo de muitas notas para indicar que o volume cresce gradualmente ao longo da frase musical.
Music-diminuendo.svgDiminuendo
Uma diminuição gradual do volume. Pode ser estendida como o crescendo.










ARTICULAÇÃO E LIGADURA


Articulação

Music-tie.pngLigadura
A ligadura é um sinal de forma semicircular que se coloca acima ou abaixo das notas para ligar sons. Existem 3 tipos de ligadura: valor, articulação e de frase ou fraseado. A de valor é a união de duas ou mais notas da mesma altura e mesmo nome. As durações das notas são somadas e ela é tocada como uma única nota. A ligadura de articulação liga duas notas de nomes diferentes. A ligadura de frase ou fraseado liga três ou mais notas de nomes diferentes.
Music-legato.pngLegato
Notas cobertas por este símbolo devem ser tocadas sem nenhuma interrupção como se fossem uma só.
Music-glissando.pngGlissando
Uma variação contínua de altura entre os dois extremos.
Music-ligature.pngMarca de fraseado
Indica como as notas devem ser ligadas para formar uma frase. A execução varia de acordo com o instrumento.
Music-triplet.pngTercina
Condensa três notas na duração que normalmente seria ocupada por apenas duas. Se as notas forem unidas por uma barra de ligação, as chaves ao lado do número podem ser omitidas. Grupos maiores podem ser formados e recebem o nome genérico de quiálteras, em que um certo número de notas é condensado na duração da maior potência de dois menor que aquele número. Por exemplo, seis notas tocadas na duração que seria ocupada por quatro notas.

Music-triad.pngAcorde
Três ou mais notas tocadas simultaneamente. Se apenas duas notas são tocadas isso é chamado de intervalo.
Music-arpeggio.pngArpejo, Harpejo ou arpeggio
Como um acorde, mas as notas não são tocadas simultaneamente, mas sim uma de cada vez em seqüência.

COMPASSOS


Fórmula de compasso

A marcação de Tempo define a métrica das notas, a duração dos compassos e a pulsação da composição.
Music-timesig.pngFórmula de compasso
O númerador indica o tamanho do compasso em batidas ou pulsos. O denominador indica qual valor de nota (em frações de uma semibreve) serve de referência de tempo para o pulso. Por exemplo 4/4 indica que há quatro pulsos por compasso e a semínima (1/4 de uma semibreve) é a unidade de tempo.
Music-commontime.pngTempo quaternário
Este é o tempo mais usado e representa abreviadamente uma fórmula de 4/4.
Music-cuttime.pngTempo 2/2
Indica um tempo de 2/2.
Music-metronome.pngMarca de metrônomo
Escrita no início da partitura ou após uma mudança de andamento, indica precisamente a duração de uma unidade de tempo (ou de um pulso), em batidas por minuto. Neste exemplo, a marca indica que 120 unidades de tempo (semínimas) ocupam um minuto, ou que a pulsação é de 120 batidas por minuto (120 BPM).