QUAL É SEU ESTILO MUSICAL

Frases de amor

1. “A vida une as pessoas certas no momento certo. Que este seja nosso destino: amar, viver e começar cada dia juntos.”
2. “Com o amor eterno dividiremos nossos pensamentos, nossos sonhos e até nós mesmos!”
3. “Juntos, não há estrelas que não possamos alcançar, nem sonhos que não possamos realizar!”
4. “Olha pro céu meu amor, veja como ele está lindo… Foi numa noite igual a esta que tu me destes o céu, coração… o céu estava assim, em festa, porque era noite de São João”
5. “E que seja assim daqui por diante: amar, viver e começar cada dia juntos!”
6. “E nós nos tornaremos um para dividir todos os dias de nossas vidas.”
7. “Eu sei que tudo que Deus faz durará eternamente” (Eclesiastes 3:14)
8. “… O amor tudo sofre, tudo crê, tudo espera, tudo suporta…” (I Coríntios 13:7)
9. “As muitas águas não poderiam apagar esse amor, nem os rios, afogá-lo…”(Cantares 8:7)
10. “Deus mudou o teu caminho até juntares com o meu e guardou a tua vida separando-a para mim. Para onde fores, irei; onde tu repousares, repousarei. Teu Deus será o meu Deus. Teu caminho o meu será.” (Rute 1:16,17)
    
11. Completai a minha alegria de modo que penseis a mesma coisa, tenhais o mesmo amor, sejais unidos de alma, tendo o mesmo sentimento…” (Filipenses 2:2)

Música da Kelly key

Pegue e Puxe

Kelly Key

Puxe! Puxe!
Vem prá cá
Que eu quero balançar
Bate a mão no ar
E puxe!..

Tá com pulga atrás da orelha?
Me pegue e puxe!
Me beije e puxe!
Eu não tô mais de bobeira
Me pegue e puxe!
Me beije e puxe!...

Quero só do seu ladinho ficar

E de mansinho roubar
Um beijo seu
Mas prefere com os amigos andar
E futebol pra jogar
Tô Julieta sem Romeu...

Tá com pulga atrás da orelha?
Me pegue e puxe!
Me beije e puxe!
Eu não tô mais de bobeira
Me pegue e puxe!
Me beije e puxe!...

Toda noite
Sei que sai pra zuar
Vem com esse papo prá cá
De enganação
Ainda me liga tarde do celular
Querendo fiscalizar
Isso pra mim não dá mais não...

Eu não posso ficar
A vida inteira
Com um namorado
Tão cara de pau
Se você não quiser

Já tem quem queira
Vai perder
Seu brinquedinho de cristal...

Eu não posso ficar
A vida inteira
Com alguém
Que muito fala e pouco faz
Se você não quiser
Já tem quem queira
Quando acordar
Vai ser tarde demais...

Tá com pulga atrás da orelha?
Me pegue e puxe!
Me beije e puxe!
Eu não tô mais de bobeira
Me pegue e puxe!
Me beije e puxe!...

Quero só do seu ladinho ficar
E de mansinho roubar
Um beijo seu
Mas prefere com os amigos andar
E futebol pra jogar
Tô Julieta sem Romeu...

Tá com pulga atrás da orelha?
Me pegue e puxe!
Me beije e puxe

Eu não tô mais de bobeira
Me pegue e puxe!
Me beije e puxe!...

Toda noite
Sei que sai pra zuar
Vem com esse papo pra cá
De enganação
Ainda me liga tarde do celular
Querendo fiscalizar
Isso prá mim não dá mais não...

Eu não posso ficar
A vida inteira
Com um namorado
Tão cara de pau
Se você não quiser
Já tem quem queira
Vai perder
Seu brinquedinho de cristal...

Eu não posso ficar
A vida inteira
Com alguém
Que muito fala e pouco faz
Se você não quiser
Já tem quem queira
Quando acordar
Vai ser tarde demais

Tá com pulga atrás da orelha?
Me pegue e puxe!
Me beije e puxe!
Eu não tô mais de bobeira
Me pegue e puxe!
Me beije e puxe!.

De onde a música surgiu?

Afinal, de onde ela surgiu?

A música surgiu bem antes do que muitos imaginam. Surgiu no tempo do paleolítico, na pré-história, na verdade, ela tem quase a idade do homem, pois o homem da pré-história já criava sons diversos, fazendo umas batucadas até surgir uma melodia(que nem você faz quando não tem nada de bom pra fazer) e conforme foi se desenvolvendo, foi capaz não só de criar instrumentos como também a usar a própria voz, até tentando imitar os sons da natureza, que como ouviam frequentemente, despertaram esse interesse por usar a voz.
Acredita-se que os primeiros instrumentos músicais(xilofones,litofones, tambores de tronco e flauta) surgiram a 40.000 anos atrás, quando desenvorveram-se a linguagem falada e o canto. No Neolítico, surgiram os primeiros intrumentos de cordas e afináveis, após o desenvolvimento de ferramentas, e depois do surgimento da metalurgia, foram criados instrumentos de cobre e bronze (que chique!).
Costuma-se afirmar que a história da música surgiu na música da Grécia antiga e começou a se desenvolver nos outros movimentos artísticos da Europa, mas isso é apenas a história da música no ocidente.
Não é possível afirmar exatamente como e quando a música surgiu, já que surgiram tantos gêneros que a história da música acabou se separando em várias subdivisões.
A música, em muitas crenças, não era usada que nem hoje em dia como hobbie, mas sim para rituais religiosos, mas a música é e sempre foi uma arte, não só um passatempo ou coisa assim, ela deve ser usada e apreciada com dignidade, se expressar e não discutir com seus problemas, mas cantá-los e usá-los em forma de arte, isso é a música! (nossa, falei profundo agora XD).
Nos tempos posteriores á idade antiga, muitos gêneros novos surgiram ( e quando digo muitos é MUITOS MESMO!), tais quais os que conhecemos hoje em dia.
No século XX, tornou-se possível gravar as músicas e expandi-las por meio do rádio, que tornou possível a fama nacional e internacional de muitos cantores, tornou-se possível ouvir e reouvir as músicas, e ainda com o surgimento dos instrumentos eletrônicos e do sintetizador novos gêneros nasceram, revolucionaram a música popular e fundiram os sons dos diferentes continentes, que antes eram separados pelo seu gênero.
-Que texto lindo, palmas pra mim \o/-

Como surgiu a música ?

Como surgiu a música?


Eu aprendi que a música surgiu a muito tempo atrás, atravéz de sons e batucadas que faziam os homens das cavernas, que não só aprenderam a fazer instrumentos musicais, como também cantar, mas isso demorou muitos anos. Conforme o tempo passou, se expandiu e evoluiu nos mais diversos gêneros musicais.

A música no Brasil

Música Indígena (época do descobrimento do Brasil) - A música dos indígenas, antigos habitantes do Brasil, era acompanhada de coros e danças, o estilo mudava de tribo para tribo.

Música Africana - Em 1538 chegaram os primeiros africanos ao Brasil, os escravos, trazendo consigo seu idioma, cultura e música (como o candomblé, por exemplo), e em 1630 continuou sendo preservada pelos Quilombos, o que mais tarde geraria a música afro-brasileira como o afoxé, jongo, lundu, maracatu, maxixe, samba e outros gêneros futuros.

Música Católica - Chegou ao Brasil com as missões jesuítas, de ensinar o catolicismo aos indígenas, ensinando também a música européia e apresentando-lhes seus instrumentos.A partir dos rituais religiosos das missões jesuítas nascem os primeiros cultos folclóricos populares dos habitantes locais como o bumba meu boi, por exemplo.

Música dos Barbeiros - Em meados do século XVIII, surgem, no Rio de Janeiro e Bahia, as lendárias e divertidas músicas de barbeiros.Segundo estudiosos, essa seria a primeira verdadeira manifestação de uma música popular brasileira.Eles interpretavam – muito à sua maneira livre – fandangos, dobrados, quadrilhas, lundus e polcas num repertório bem diverso.

Modinha - Em 1750, nasce um importante gênero músical, a modinha. De origem portuguesa, com aspéctos melódicos e românticos foi de grande influência, até a Nova República, no início do século XIX.

Lundu - Surgiu em 1780, é um dos gêneros musicais que mais tarde daria origem ao famoso Samba, trazido dos escravos do Congo e Angola.

Polca - No dia 3 de julho, é apresentada pela primeira vez a polca, no Rio de Janeiro, dança rústica da Boêmia. Depois da apresentação brasileira, a polca vira a nova febre carioca. Além de dança de salão, o gênero invade teatros e ruas, tornando-se popular através dos próximos grupos de choro e grupos carnavalescos .

Rancho carnavalesco - Em 1870 surgiu no Rio de Janeiro o primeiro rancho carnavalesco. A partir de então, esboça-se os primeiros traços do samba através do batuque de origem africana. 

Ópera no Brasil - O maestro-compositor brasileiro paulista Carlos Gomes (1836-1896) compõe a ópera O Guarani, baseado na romance de José de Alencar.Com ela, pela primeira vez, nascia o Brasil para o mundo musical. Carlos Gomes foi, sem dúvida, o maior compositor das Américas no século XIX.

Maxixe - Surgiu em 1875, foi a primeira dança de par e gêneros musicais modernos brasileiros. É uma mistura do lundu (e foi tão polêmico quanto) com o tango argentino, a habanera cubana e a polca.

Choro - Surgiu em 1880, no Rio de Janeiro, através de pequenos grupos intrumentais. As festas das quais os chorões participavam já eram chamadas de pagodes. Esta é também a época das serenatas de fins de noite.

Frevo - Originário do Recife, Pernambuco, surgiu em 1890, um dos gêneros musicais mais importantes do Brasil. O frevo nasce da polca-marcha, o ritmo é frenético e contagiante, de coreografia individual improvisada e inspirada na capoeira, apoiada no uso de sombrinhas e guarda-chuvas.

Marcha Carnavalesca - Em 1899 a pioneira compositora carioca de classe média Chiquinha Gonzaga (1847-1935) – a primeira mulher a reger uma orquestra no Brasil (em 1885) –, compõe a primeira marcha carnavalesca da história da música brasileira chamada Ô Abre Alas, um enorme sucesso e de grande influência na música popular brasileira.

Candomblé e Umbanda - Em 1900 os ritmos do candomblé e umbanda são oficialmente aceitos como parte integrante da cultura brasileira. Preservam-se as músicas, escalas musicais, instrumentos como agogô, cuíca, atabaque, e suas ricas bases polirítmicas.

Sertanejo - Em 1914, se popularizou a música sertaneja nas classes média e alta. A música sertaneja poderia também compreender o xaxado, o baião e toda manifestação musical das regiões Norte-Nordeste.

Samba - Em 1917 Consiiderado o nascimento oficial do samba. Este típico samba carioca, que mistura maxixe com frases rítmicas do folclore baiano, mais tarde espalha-se pelo Brasil e domina o carnaval. 

Villa Lobos - Em 1938-45 período em que o compositor e regente Heitor Villa-Lobos (1887-1959) compõe a Bachiana no. 5 – da célebre série de 9 – para canto e orquestra de violoncelos, sendo esta a mais admirada e tocada de todas, tendo sido, por vários anos, um dos discos mais vendidos nos Estados Unidos, Villa-Lobos é considerado o mais importante gênio musical do continente, no século XX.

Baião - Em 1946 a música Baião, do pernambucano Luiz Gonzaga (1912-1989) – com letra de Humberto Teixeira –, desponta de Norte a Sul do país com a força de um novo estilo musical revolucionário urbano derivado da música de raízes rurais e folclóricas nordestinas. 

Rock'n'Roll - Em 1955 com fortes ecos dos Estados Unidos e Inglaterra, o Rock'n'Roll aterrisa incipiente no país através de versões, quando Nora Ney grava a versão Rock Around The Clock. A primeira grande estrela do gênero é Celly Campelo (1942-) com os hits Estúpido Cupido e Banho de Lua já no início dos anos 60. O Rock'n'Roll populariza-se com outras versões de sucessos norte-americanos. 

Bossa Nova - Em 1958, com a canção Chega de Saudade (Antonio Carlos Jobim e Vinícius de Moraes), gravada por Elizeth Cardoso é inaugurada oficialmente a bossa nova.

Música Popular Brasileira - Em 1960 surge o termo MPB – Música Popular Brasileira.De década a década, o termo MPB mudaria sua abrangência de estilos e ampliaria seu significado.

Funk - Em 1970, surge no Rio de Janeiro um fenômeno que se caracterizaria como tipicamente carioca – os bailes funk.Os bailes da pesada, como eram conhecidos, foram espalhando-se para os clubes do subúrbio. Com a proliferação de uma multidão de dançarinos populares adeptos do movimento, trajados com roupas black de ocasião, cabelos afro, sapatos plataforma coloridos. 

Rock Pop - Em 1980-87, em busca de novas alternativas musicais parte da elite da juventude brasileira de classe média provoca uma nova onda de rock e pop apoiada no movimento pós-punk new wave, que domina totalmente o cenário musical nacional. Daí, surgem Titãs, Paralamas do Sucesso, Legião Urbana (Renato Russo), Barão Vermelho (Cazuza e Frejat), RPM (Paulo Ricardo), Ultraje a Rigor, Kid Abelha, Engenheiros do Hawaii, Lobão, Biquini Cavadão, Ratos de Porão (João Gordo), Inocentes e outros.

Lambada - Em 1984-90 antecedendo o surgimento da axé music, a lambada baiana torna-se um dos mais populares estilos de dança brasileira atual a misturar samba, maxixe e dança erótica. O maior sucesso é do grupo Kaoma com Lambada, uma versão do tema latino Llorando Se Fue, do grupo Los Kjarkas. Por falta de substância musical e limitação coreográfica, o gênero tem breve período, mas provoca uma onda de escolas temporárias da dança por todo o país.

Hip Hop - Em 1985, Ainda no bojo da grande década do rock brasileiro, e pela primeira vez em toda América Latina, a grande novidade norte-americana do movimento hip hop com o rap, grafite e a breakdance, A partir daí, com a aceitação gradual do novo movimento pela mídia, o hip hop cresceria firmemente em importância e novos nomes, atingindo um de seus apogeus nos anos 90.

Axé Music - Em 1985, a música Fricote, do baiano Luiz Caldas, inaugura oficialmente o movimento axé music. A axé music é caracterizada pelo forte uso da percussão baiana como o repique, timbau e surdos. Em geral, as letras falam da sensualidade do corpo, do requebrar dos quadris e de danças, cheias de ironia e segundo sentido.

Pop Eletrônico - Quase no final dos anos 90, presencia-se uma certa corrida à chamada música pop eletrônica , mas novamente mais como efeito de arranjos musicais, uma vez que o gênero tecno não admite vocal. À exemplo do que ocorre nas grande capitais do mundo há dez anos, o Brasil começa a viver o auge do culto aos DJs, que produzem as grandes festas ao ar livre chamadas de raves, ou em casas noturnas, e lançam CDs com remixagens e temas de suas preferências. A remixagem (o remix) é uma das manifestações mais modernas do momento.

COMO LER MELHOR AS PARTITURAS

7 dicas para melhorar sua leitura de partituras.

Se alfabetizar musicalmente aprendendo a ler e escrever partituras é, sem sombra de dúvidas, uma ferramenta de enorme valia na evolução musical de qualquer músico ou estudante de música. Com esse conhecimento você será capaz de tocar qualquer música que deseje exatamente como ela foi escrita - claro que isso só acontecerá se você tiver a habilidade motora necessária para interpretá-la em seu instrumento. Você também poderá registrar suas composições ou fornecê-las para que seus amigos ou sua banda tenham a possibilidade de tocá-la corretamente.

Infelizmente, para melhorar sua leitura de partituras e chegar à tão sonhada fluência, não existem atalhos! Basicamente você precisará praticar, praticar, praticar, até que essa habilidade se torne automática, mas existem algumas dicas que podem tornar esse processo mais eficiente:

1.  Conheça muito bem os símbolos musicais
É muito importante que você conheça muito bem todos os símbolos envolvidos na leitura musical. A alfabetização musical é exatamente como a alfabetização convencional, sem conhecer todas as letras você jamais conseguirá ler um livro. Assim sendo, sem conhecer todos os símbolos musicais, como pentagrama, claves, valores musicais, acidentes, etc., você jamais lerá uma partitura de forma eficiente.

2.  Treine sem seu instrumento
Ao ler uma partitura pela primeira vez, treine-a primeiro sem seu instrumento. Analise a partitura que pretende tocar isoladamente, primeiro treine apenas suas divisões rítmicas, depois tente solfejar a música (cantar tentando respeitar as divisões rítmicas e a altura das notas), e só depois tente interpretar a música com seu instrumento. Garanto que você terá muito mais facilidade em tocá-la, e consequentemente, ficará muito mais animado para continuar estudando.

 Aproveite as pausas da música

Se você é demasiado lento para ler as partituras, poderá ganhar algum tempo extra aproveitando as pausas ou notas mais longas (quando houver) para se preparar para o próximo compasso. Quando você estiver executando uma nota muito longa ou esperando que uma pausa termine, você poderá aproveitar esses poucos segundos (ou milissegundos) para observar as próximas notas que deverá tocar. Assim, você ganhará um tempinho precioso para descobrir quais as nota que virão e quais seus tempos de duração.

4.  Pratique com músicas fáceis
Se você tem dificuldade de leitura, não adiantará nada pegar uma partitura dificílima, cheia de fusas e semifusas, com uma métrica todas quebrada, pontos de aumento pra todo lado, diversos ornamentos, etc. Você só irá se frustrar e desanimar. Seguindo a analogia com a alfabetização convencional, ninguém dá um livro do Guimarães Rosa para quem está aprendendo a ler, da mesma forma não será nada proveitoso tentar estudar uma música que está muito acima de sua capacidade atual. Escolha músicas fáceis para começar e conforme for sentindo seu progresso vá gradativamente aumentando a dificuldade das músicas escolhidas.

Com paciência e perseverança, tenho certeza que um dia você estará lendo as partituras mais “escabrosas” de “bate-pronto”.

5.  Pratique regularmente
Não adianta nada tomar a decisão de estudar teoria musical ou aprimorar sua leitura se você não fizer isso regularmente. Se você estuda hoje e depois fica 15 dias sem estudar, a única coisa que conseguirá é ficar andando em círculos, já que daqui 15 dias o que você viu hoje já terá sido esquecido e você precisará começar de novo. Assim você acabará começando dezenas de vezes e por não sair do lugar irá desanimar e desistir. É muito melhor estudar 10 minutos todos os dias do que 10 horas uma vez por mês.

6.  Estude de forma criativa
Estudar não precisar ser algo repetitivo e chato, seja criativo e invente formas diferentes para estudar e se livrar da monotonia o do marasmo. Você pode propor jogos ou desafios com algum amigo que também esteja estudando teoria musical para que a competição (por favor, competição saudável) crie um estimulo maior para cumprir cada um dos estudos. Vocês podem, por exemplo, disputar quem tocará uma frase musical de uma determinada partitura que não conhecem de forma mais precisa sem ouvir a música antecipadamente, ou ver qual dos dois transcreve um trecho de uma música pré-selecionada de forma correta, ou ainda propor um estudo em grupo onde cada um dos membros é responsável pela pauta de um dos dias, e por aí vai.

7.  Jogos e softwares
Na internet, não é muito difícil encontrar softwares (alguns gratuitos) que foram desenvolvidos com o propósito de ajudar os interessados a praticar não só a leitura musical, como diversos outros conceitos da teoria musical. Jogos específicos são bem mais difíceis de encontrar, e por esse motivo, acabamos desenvolvendo um webgame bem simples para aqueles que ainda têm dificuldade em saber qual é o nome da nota no pentagrama.

REPETIÇÕES E CODAS

Repetições e codas

	Tremolo Uma nota repetida rapidamente. Se a marca está entre duas notas então elas devem ser alternadas rapidamente.
	Marcas de repetição ou rittornello Delimitam uma passagem que deve ser tocada mais de uma vez. Se não houver uma marca à esquerda, a marca à direita faz retornar para o início da música.
	Simile Indica que os grupos precedentes de compassos ou tempos devem ser repetidos.
	Chaves de volta Denotam que uma passagem repetida deve ser tocada de forma diferente a cada vez. A chave 1 é tocada antes da repetição, o trecho anterior é repetido e quando chega novamente ao mesmo ponto, a execução passa para a segunda chave. Pode haver variaçãoes para uma terceira repetição e assim sucessivamente.
	Da capo Indica que o músico deve repetir a última parte. Em obras extensas, freqüentemente indica voltar ao início da peça. Se seguido por al fine indica que a música só deve ser repetida até a marca fine. Se for seguida por al coda a música deve ir até a marca de coda (ver abaixo) e pular para o trecho final. Dal segno Indica que a execução deve ir para o segno mais próximo. É seguido por al fine ou al coda, da mesma forma que da capo. Segno Marca usada com dal segno. Coda Indica um pulo para a frente na música até a passagem final, indicada pelo mesmo sinal. Só é usada depois que a música já foi executada uma vez e uma indicação D.S. al coda ou D.C. al coda foi seguida.